La banda virtual Gorillaz, caracterizada con personajes de diseño de animación y a cuyo vocalista le dobla la voz el cantante Damon Albarn, del grupo Blur, se llevó dos de los premios principalesde la edición europea de MTV, realizada en la ciudad alemana de Francfurt. Gorillaz obtuvo en la ceremonia anual el galardón al mejor disco en la categoría dance o de baile, así como el de mejor canción por "Clint Eastwood"; éste último lo recibió de manos del propio actor estadounidense. El británico Robbie Williams fue elegido el mejor cantante masculino mientras que la estadounidense de origen puertorriqueño Jennifer López ganó este galardón en la categoría femenina. López desistió de viajar después de los ataques aéreos del 11 de septiembre en su país. Lo mismo ocurrió con otros artistas norteamericanos, entre ellos Janet Jackson, una de las figuras que se habían anunciado previamente. "Estoy muy emocionada", dijo López en un vídeo de agradecimiento desde la sala de su casa. "Muchas gracias por su apoyo. Ojalá pudiera haber estado allí". Williams también agradeció la deferencia a través de un vídeo, ya que se encuentra en gira artística por Australia. El grupo estadounidense Limp Bizkit, que mezcla ritmos de rap y rock, se fue a casa con tres premios; mientras que el británico David Craig se llevó dos, incluido el de mejor álbum de rhythm & blues. El premio a la artista revelación del año fue par la británica Dido. "Este es el mejor trabajo de mi vida", declaró la cantante de 29 años. La ceremonia de los premios musicales MTV Europa incluyó las actuaciones de populares artistas como Kylie Minogue, U2, R.E.M., Depeche Mode, Atomic Kitten y la galardonada Dido. Los premios tienen por fin destacar a los mejores artistas en el mercado europeo, pero, al igual que el año pasado, los estadounidenses dominaron ampliamente en muchas categorías, incluso en todas las nominaciones para mejor disco de hip-hop y en la mayor parte de mejor rock, R&B y pop. Los ganadores fueron escogidos por un total de 800 ejecutivos de empresas discográficas y telespectadores de MTV de todo el continente europeo. 
 En lugar de llevarse como perros y gatos, algunos hermanos de Hollywood prefieren vivir en paz y armonía. Es más, su hermandad les ha servido para llevar a cabo grandes y exitosos proyectos. Algunas de estas parejas son Albert y Allen Hughes, quienes han hecho cine desde los doce años y por estos días están en cartelera con la película "From Hell" sobre la "vida y obra" de Jack el Destripador. Los Hughes compartieron la dirección de esta cinta. En el plano de la comedia se destacan los hermanos Peter y Bobby Farrelly. Su más reciente trabajo fue dirigiendo a Gwyneth Paltrow en "Shallow Hal". Y por último, mis favoritos, los genios del humor negro: Ethan y Joel Coen, que ahora vuelven a la pantalla grande con un filme bastante peculiar: "The Man Who Wasn't There". Esta nueva producción, en blanco y negro, es un homenaje al "film noir" de la década de 1940. Joel e Ethan vuelven a repartirse las tareas de dirección y producción, respectivamente, pero siguen compartiendo la pluma en la elaboración del guión. Otra constante: la presencia de Frances McDormand, esposa de Joel y que aquí vuelve con un papel protagónico. Pero vamos con el resumen obligado de esta historia. Como dicen los Coen, la historia de un simple barbero. Un barbero que no tiene mucho qué decir, la circunspección rige su monótona existencia. Hasta que un día, la posibilidad de hacerse rico en un negocio de lavado en seco hace que su vida tome un muy necesario giro de 180 grados. El actor Billy Bob Thornton interpreta magistralmente al barbero. Y ojo que que no exagero en mi calificativo, como tampoco en recomendarlo para una nominación al premio Oscar. Billy Bob es sin duda el motor de esta película que nos lleva por los vericuetos de la psique humana. "The Man Who Wasn't There" es un viaje que los Coen hacen más placentero o al menos más atractivo para el espectador acostumbrado a sus siempre ingeniosas y nunca predecibles historias. Además de esmerarse en dibujar un personaje tan intrigante como el de Ed Crane, el barbero, los Coen prestan igual atención al resto del elenco. Vale destacar, por ejemplo, la graciosa participación de Tony Shalhoub, en el papel de un abogado que se las sabe todas. Si usted, como yo, admira el trabajo de los Coen, le garantizo que "The Man Who Wasn't There" no lo defraudará. Con esta original historia de crimen y humor, los Coen nos ofrecen además calidad visual: una nítida y elegante atmósfera, un atractivo claroscuro y una ambientación del suburbio estadounidense que peca de realista. Tres ojos y medio para esta cinta que se acerca en originalidad a "Fargo" y afortunadamente se distancia del "Big Lebowski", otras de las producciones creadas por este dúo de hermanos. 
 Una biografía del "quinto miembro de los Beatles" pinta un nuevo retrato de los años formativos del grupo de música pop más famoso del mundo y echa nueva luz a la tormentosa relación de Stuart Sutcliffe con John Lennon. "The Beatles Shadow" (La sombra de los Beatles), publicada el viernes, fue escrita en colaboración con la hermana de Sutcliffe, Pauline, y se basó en las cartas originales del desaparecido músico, así como en los recuerdos de primera mano de la autora. Lo más notable del libro es la afirmación de Pauline Sutcliffe de que la estrecha relación de su hermano con Lennon fue más íntima de lo que se sabía previamente, a la vez que culpa a Lennon por la muerte de su hermano en 1962. "He sabido en mi corazón desde hace muchos años que tuvieron una relación sexual", afirmó. "En retrospectiva, fue algo bonito: dos chicos desorientados que se encontraron mutuamente en un mundo donde todo era nuevo y extraño". Pero todo habría de salir horriblemente mal. Sutcliffe escribe que la relación entre los dos artistas terminó con una furiosa discusión, durante la cual Lennon atacó a su amigo y lo pateó en la cabeza. Sutcliffe, de 57 años, dice que Stuart le contó sobre el incidente que ocurrió once meses antes de su muerte a consecuencia de una hemorragia cerebral, en abril de 1962 a la edad de 21 años. "Estoy convencida de que la patada llevó a su muerte", escribió en el libro. En 1961, después de completar una serie de actuaciones en Hamburgo, Sutcliffe abandonó a los Beatles y reanudó sus estudios en Alemania. Su hermana asegura que Sutcliffe fue el de la idea de que el grupo se dejara crecer la melena y que usaran chaquetas sin solapa por influencia de su enamorada, Astrid Kirchherr, una fotógrafa y ex estudiante de moda que conoció en Hamburgo. "Cuando ocurrió este ataque, él (Lennon) estaba amargamente resentido por el romance de mi hermano con Astrid", escribió Pauline. "Ahora que Stuart se había retirado de los Beatles para concentrarse en sus estudios de arte, John debe haber temido el final de su relación". 
 Los navegantes de Internet están visitando en masa el sitio oficial de la película de Harry Potter, según la firma de medición de audiencias en línea Nielsen//NetRatings. En la semana que terminó el 4 de noviembre, el sitio de Harry Potter registró un crecimiento del 239 por ciento. En ese período recibió un total de 573.000 visitantes únicos, un aumento significativo respecto a las 169.000 visitas recibidas durante la semana del 23 de septiembre. El tráfico al sitio continuaba creciendo esta semana, mientras se anuncia que la película será exhibida comercialmente a partir del 16 de noviembre. Las mujeres constituían el 63 por ciento del público del sitio, frente al 37 por ciento de hombres. El 21 por ciento de la audiencia del sitio tenía entre 2 y 11 años de edad. "La serie de libros Harry Potter se ha convertido en un suceso en línea, las campañas por televisión y cine alientan el tráfico hacia el sitio en la Internet", dijo Jarvis Mak, analista de NetRatings. "La animación especial y los juegos interactivos mostrados en el sitio han explotado el entusiasmo y la lealtad de los cibernautas jóvenes, ampliando la promoción de la marca Harry Potter", añadió. 
 "Unplugged" es el más reciente proyecto del galardonado cantante Alejandro Sanz. Las canciones interpretadas por el artista español serán recogidas en un disco que saldrá al mercado el 19 de este mes, según le dijo en una entrevista a CNN en Español. "Siempre hay un poco de timidez porque entras allí y está todo el mundo muy cerca. Incluso la gente tiene la misma sensación de 'no sé si puedo gritar o aplaudir'. Entonces me senté y les dije '¿de qué hablamos?'. Fue una noche genial", manifestó sobre el evento que también tuvo que ser pospuesto por los ataques terroristas en Estados Unidos. El recital de su grabación para la producción "Unpplugged", de la cadena MTV, finalmente se grabó en Miami el 2 de octubre. "La sensación ha sido la misma, intentar hacer lo mejor posible. Rescatar algunas canciones, incluso el primer disco... que para mí tienen un significado especial y he podido hacerlas viajar en el tiempo. Ya que yo no puedo, por lo menos que viajen las canciones", dijo el artista a Escenario. "Se veía que cuando tocábamos, todos estábamos al servicio de la música, de la canción, y no de nuestras propias vanidades ni mucho menos", añadió Sanz al indicar que se divirtió mucho durante la grabación y que el público respondió positivamente a su esfuerzo. Noche inolvidable Sanz salió con las manos llenas en la pasada entrega de los premios Grammy latinos, con cuatro galardones en total y todos en reconocimiento a su disco "El alma al aire". "Son más que tres y menos que cinco", le dijo Sanz a CNN en Español. "Además incluye a toda la gente que ha trabajado en el disco", agregó posteriormente en la conferencia de prensa que ofreció la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para entregar los premios. or grabación y mejor canción por el tema "El alma al aire". Como muchos, Sanz expresó su satisfacción con la modesta recepción realizada por la Academia en sustitución de la gran gala de premiación pautada originalmente para el fatídico 11 de septiembre "De alguna forma se trata de dar un mensaje, que es hay que normalizar un poco las cosas y no tener miedo a viajar. Esto significa que las cosas siguen. Se hizo, dentro de las circunstancias, lo mejor posible", añadió. Sanz también sostuvo que tenía planificado tomarse unos meses de descanso pero que todo parecía indicar que esto también tendría que ser postergado. "Ahora, claro, lógicamente te empiezan a proponer muchas cosas. Entonces a veces uno comete el error de olvidarse de la música y caer en esta locura, en esta espiral de promoción. Yo quiero compaginar las cosas", agregó el cantante. Cosas que no solo envuelven asuntos profesionales ya que hace tres meses Sanz se convirtió en el padre de Manuela. "Este es el súper cambio, te da otra perspectiva en la vida, otra manera de ver las cosas. Puede ocurrir de todo, pero después tu hija te sonríe y que salga el sol por donde quiera. Es la respuesta a todas las preguntas que me hacía. Ahora tengo que empezar a preguntarme otras cosas que no quería", concluyó Sanz. 
 La actriz y modelo británica Elizabeth Liz Hurley está esperando un bebé para abril, con su compañero, el productor de cine estadounidense Stephen Bing, anunció su portavoz el jueves. El anuncio se produjo después de intensas especulaciones periodísticas de que la ex imagen de los cosméticos Estée Lauder, de 36 años, y protagonista de la popular película "Austin Powers", estaba encinta. Su portavoz señaló que "Elizabeth Hurley está feliz de confirmar que está esperando un bebé para abril. Stephen Bing es el padre". Hurley rompió con el actor británico Hugh Grant tras 13 años de relación. La ex pareja formó la productora Simian Films en mayo del año pasado. Su nueva pareja es el millonario nieto del magnate inmobiliario neoyorquino Leo Bing. Hurley asombró al público cuando cambió su imagen recatada al asistir al debut del filme "Cuatro bodas y un funeral" en un revelador vestido Versace que se sostenía con unos pocos alfileres. 
 "Embrace the Chaos" es una frase que para los estadounidenses significa ver lo positivo en medio del caos. Este también es el título de la nueva producción discográfica de Ozomatli. "Para nosotros era una explicación o una manera de tomar la realidad, la vida, en todos los cambios que hemos tenido en la banda, en el grupo", dice a CNN en Español, Ulises Bella, saxofonista y guitarrista de la banda. Uno de estos cambios fue la salida de varios de los integrantes del grupo original. El otro fue el debut en una nueva compañía discográfica. Ozomatli asegura que estos cambios influyeron positivamente en su música. "Hemos crecido musicalmente. Como músicos hemos progresado más que nada y creo que eso mostramos en este nuevo disco', comenta el trompetista Asdru Sierra. "Embrace the Chaos" sale al mercado 3 años después del lanzamiento de la producción debut de Ozomatli. "Luego de que sacamos el disco, salimos de gira por 3 años consecutivos", señala el bajista del grupo Wil-Dog. "La entrada de nuevos músicos hizo que la química entre nosotros tardara en desarrollarse y llegara a ser tan buena como era antes. Así que tratamos que este nuevo disco fuera mejor que el anterior y para lograrlo nos tomó bastante tiempo". Ozomatli regresa con su característica combinación de canciones en inglés y en español, y su mezcla de ritmos. "Hay la misma cantidad de canciones en español y en inglés que había en el primer disco", continúa Wil-Dog. "Casi la misma cantidad. Aunque algunos de los títulos de las canciones sean en español, en términos musicales, hay más o menos la misma cantidad de ritmos latinos, de hip hop, los cuales desarrollamos de diversas formas". Una combinación de ritmos e ideas que sin embargo no es apta para todos los oídos. En la carátula del disco compacto se advierte sobre el uso de palabras obscenas en la producción. Wil-Dog aclara la situación. "Hay una palabra obscena que mencionamos en dos o quizás tres ocasiones. Así que nos pidieron que se pusiera una advertencia en la carátula. La palabra está en la canción "Vocal Artillery", pero hubiese sido ridículo reemplazar ésta palabra por otra más sutil, así que la dejamos". A éste sin embargo le preocupa que la gente que no habla español decida no comprar el disco por pensar que sus letras en ese idioma son vulgares, lo cual, según el músico, no es cierto. Carlos Santana una vez dijo que Ozomatli es "el futuro de la música". Un destino que los miembros de este grupo se toman muy en serio. "Seguimos eliminando las barreras del idioma, y deberíamos seguir experimentando en español e inglés", dice Wil-Dog, enfatizando que uno de los integrantes del grupo habla japonés. "Así que sería interesante cantar en japonés. Queremos seguir utilizando todos nuestros recursos". Al igual que sus colegas en el mundo del entretenimiento, a Ozomatli le afectó los ataques terroristas del 11 de septiembre. Además del efecto personal, ese mismo día la banda tenía planificado el lanzamiento de "Embrace the Chaos". Naturalmente, el evento fue cancelado. Ahora, una de las misiones del grupo es propagar el mensaje de paz y unión. "En estos momentos, en este país hay mucho apoyo a la guerra y nosotros no opinamos de esa manera. Nosotros estamos en contra de la guerra, en contra de que mueran personas inocentes. No creemos que el hecho de que en nuestro país murieron personas inocentes justifique que mueran personas inocentes en otras partes del mundo", dice con emoción Wil-Dog. "Hay una gran diferencia entre la venganza y la justicia, y si vamos a ir a tirar más aviones con bombas, entonces eso no resuelve nada, produce más sangre y más odio y va a ser un cír 
 La BBC ha encontrado más de 100 programas de radio y televisión que estaban perdidos, incluida una grabación sonora de los Beatles, gracias a la colaboración popular. La grabación de los Beatles corresponde a una aparición del cuarteto de Liverpool en el programa televisivo "Juke Box Jury", de 1963, en la que vaticinan qué nuevas canciones de artistas de la época -- entre ellos Elvis Presley -- tendrán éxitos. Otra de las joyas recuperadas son un Show de Benny Hill de 1962 y un episodio de "Not Only... But Also", una serie de comedia protagonizada por Peter Cook y Dudley Moore. "Ha habido una gran respuesta entre la gente a nuestra campaña de 'Búsqueda de Tesoros' y ha aparecido un material fantástico", dijo el jueves Paul Fiander, jefe de información de BBC. "Siempre supimos que estaban por ahí y gracias a esta iniciativa BBC ha recuperado un gran número de programas", dijo Fiander. BBC lanzó su campaña de "Búsqueda de Tesoros" en mayo, tras encontrar un episodio perdido de la comedia de situaciones "The Likely Lads". El hallazgo despertó un deseo de recuperar otras "gemas televisivas" que se borraron de los archivos o nunca llegaron a grabarse de forma oficial. Sorprendentemente, en los primeros días de BBC televisión muchas veces no se grababan los programas, o las cintas se borraban para grabar otras cosas encima. Dos episodios perdidos de la serie de comedia "Dad's Army" aparecieron entre un montón de latas de cinta entregadas por un hombre de 80 años que se enteró de la campaña de "Búsqueda de Tesoros". El coleccionista original las había recuperado de los Estudios Elstree y las había dado a su amigo para que las guardara ya que no tenía más espacio en su casa. Otros programas recuperados son el primer episodio del juego "I'm sorry, I haven't a clue", de 1972; y una adaptación de 1931 de "A Christmas Carol", el primer drama completo de la BBC que existe. Los archivos de la BBC pueden presumir ahora de más de 20 dramas radiofónicos de los 60, así como de 40 grabaciones del programa "Music While You Work", que emitió música en vivo desde 1940 a 1996 pero nunca fue grabado de forma oficial. 
 Nacida en Reykjavik, Bjork es una de las exportaciones artísticas más conocidas de Islandia. Con una formación de pianista clásica, la cantante se convirtió en una estrella del pop a los 11 años de edad. "Siempre me gustó hacer las cosas de forma excéntrica, pero aunque hago la música a mi manera, la verdad es que me encanta que le guste a la gente", dijo Bjork en una entrevista con CNN. Con su álbum más reciente, "Vespertine", Bjork invita al público a su mundo interior, a su hogar. "Después de viajar por el mundo, decidí que el mayor reto para mí sería volver a mi cocina y preparar algo nuevo allí mismo", añadió. Y la artista lo logró usando ritmos y sonidos de cartas, de hielo que se rompe, de tenedores, de cuchillos y de cereal. Bjork ahora deja la cocina para salir de gira. Hace pocos días comenzó en Nueva York, con paradas en Canadá, Francia y España. El año pasado, Bjork sorprendió a sus seguidores con una conmovedora interpretación en el drama musical "Bailarina en la oscuridad" ("Dancer In The Dark") en su papel de Selma Jezkova, una madre abnegada que lo sacrifica todo por el bienestar de su hijo y que le significó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia. Esta misma interpretación le valió una nominación al Globo de Oro, premio que otorga la prensa extranjera en Hollywood a lo mejor del cine y la televisión. Pero aunque su primera incursión en el séptimo arte despertó los mejores elogios, Bjork asegura que esta será la última. "Creo que no hay suficiente tiempo y se lo quiero dedicar a la música", manifestó. Con su excentricidad, que demuestra en su música, sus videos musicales e incluso en su vestuario, Bjork es hoy por hoy una de las artistas más vanguardistas del mundo pop. Y así resume su visión de la vida: "Me gusta divertirme también, la gente se lo toma demasiado en serio. La vida es corta, ¿no?". 
 Por varios años, Maire Brennan ha sido la vocalista principal de Clannad, un grupo celta cuya música se relaciona con el género New Age. Ahora, por la similitud del New Age con la música Trance, Maire ha probado suerte en este último ritmo como demuestra su canción "Saltwater". Formado en Irlanda en 1970, Clannad, nombre celta que en español significa familia, la agrupación se compone precisamente por miembros de la familia Brennan que en un tiempo, además de Maire, contó con la hermana de la artista, la famosa cantante Enya, quien abandonó el conjunto en 1980 para comenzar una carrera como solista. Maire Brennan, quien decidió lanzar sus producciones en solitario aún formando parte del grupo, sacó al mercado el primero de sus cuatro álbumes como solista en 1992. El más reciente, titulado "Whisper to the Wild Water", salió al mercado en 1999 y recibió una nominación al premio Grammy. Para Brennan, los reconocimientos son importantes, pero más importante aún es la opinión del público. "En éste álbum, al igual que en mis pasados álbumes, los comentarios que he recibido es que mi música inspira tranquilidad. Dicen que pueden cerrar los ojos e imaginar muchas cosas", dijo a CNN en Español al señalar: "Es un disco visual. Es música que se puede disfrutar en cualquier momento, ya sea en la mañana o en la tarde, luego de llegar cansados de un día ajetreado en la oficina". Su canción "Saltwater", un tema techno-trance mezclado por el "disk jokey" Chicane, alcanzó el primer lugar en la listas de popularidad de Gran Bretaña. "Me pareció fascinante, el estar cantando en vivo y ver a cinco o seis mil jovencitos gritando. Fue estupendo. La variedad es la chispa de la vida y me gusta poder trabajar en todo tipo de proyectos musicales, especialmente si me siento cómoda con ellos", manifestó la artista. Maire también ha colaborado con artistas como The Corrs y Bono, de U-2. Brennan piensa que un artista debe trascender y no limitar su talento. "Me gusta tener libertad en la música, en lugar de encasillarme en un solo género y quedarme en él. Yo amo la música, me encanta experimentar y colaborar con aquellos compositores y músicos con los que puedes expandir tu visión. He trabajado con grandes cantantes que admiro, y espero que pueda hacerlo muchas veces más." ducciones de la pantalla grande. "El último de los mohicanos" ("The Last of the Mohicans") y "Juego de patriotas" ("Patroit Games") son algunas de las cintas que se cuentan entre sus créditos. En la actualidad, Brennan trabaja en la grabación de un tema para la película "To End All Wars". "Es un filme muy crudo, pero maravilloso. Creo que querían hacer algo diferente, muy emotivo que llegara al corazón de la gente con ciertos sonidos y pensaron en mi música. Ya he realizado este tipo de trabajo y ha funcionado muy bien".